דוח סיור ורפלקציה-

סטילס-

נקודות שייעזרו לי להתמודד עם צילום סטילס הן:,

-צילום סטילס יכול להתבצע עם מגוון של מצלמות, כולל רחפנים וטלפונים, מירורלס וגו פרו, מה שמגוון את סוג התמונות ודרכי הצילום.

-הפריימינג בתמונה, חשוב להציג את הנושא של התמונה במרכז, או על פי חוק השלישים, מייצר תמונה דינמית שיותר מעניינת את הצופה

משולש החשיפה. משולש החשיפה מורכב מISO, מתריס ומצמצם. התריס משפיע על כמות הזמן שהאור יגיע אל חיישן המצלמה. הצמצם אחראי לכמה אור מגיע לחיישן, והISO משפיע על הרגישות של החיישן. כדאי לשמור על שלושת המרכיבים האלה מאוזנים על מנת לקבל את התמונה הכי טובה שאפשר.

-שפה גרפית

מיתוג מאוד חשוב בבניית האתר, הוא אחראי על העיצוב, על הפונט, על אלמנטים ועל זיהוי החברה או האתר.

למדתי בעיצוב, על צבעים. בשביל למשוך את הקורא או הצופה, צריך להשתמש בצבעים המתאימים. צבעים יכולים להיות בולטים ומושכים כשמשתמשים בהם נכון, ולעשות הפוך לגמרי גם כן. למדתי על טיפוגרפיה, שגיליתי שמאוד חשוב עם זיהוי החברה. טיפוגרפיה אחראית על הפונט של האתר, בעצם איך הטקסט נראה, הוא יכול להיות עבה או דק או ארוך או קצר, ולכל אחד מהתכונות האלה יש משמעות אחרת באיך הקורא ייחשוב על מה שמציגים לו.

-צילום ווידאו

מהירות תריס וFPS. מהירות התריס, אחראית לכמה זמן החיישן מקבל אור בכל פריים, וFPS בעצם אומר פריימים בשניה, או כמה תמונות אנחנו רואים כל שניה. חשוב לזכור לשים את מהירות התריס פי 2 מהFPS, לדוגמא אם אנחנו מצלמים ב30 FPS לשים את מהירות התריס ל 60\1.

סוגי שוטים, ישנם הרבה סוגי שוטים, וכל אחד אומר משהו אחר וחשוב לדעת להבדיל ביניהם, לדוגמא יש American shot, שזה בעצם בין מדיום שוט לשוט רחב, ומראה כמעט את כל הדמות, חוץ מהרגליים. יש WIDE SHOT שזה שוט מאוד רחב שנועד להראות את הדמות כקטנה, בתוך עולם רחב. סוגי שוטים יכולים מאוד להחמיא לסרטון שאנחנו מצלמים, וחשוב לדעת להבדיל ביניהם

 

תנועות מצלמה, מצב שבו המצלמה מצלמת ונעה לכיוון מסוים בו זמנית. ישנם שני סוגי תנועת מצלמה: סטטיות ונעות. סטטיות בעצם נשארות במקום, המצלמה נשארת על חצובה וזזה רק על הציר האפקי והאנכי בהתאם לצורך, לעומת תנועה נעה, מתאפשרת דרך כמה דרכים, כמו דולי או אפילו מנוף. היא גורמת לשוט להרגיש אמיתי יותר, וזזה בכל הכיוונים

 

עמידה נכונה מול מצלמה- עמידה מול מצלמה זה לא קל, וצריך להתנסות כדי לראות מה מתאים לכל אחד, אבל כן יש דרך לעמוד נכון מול מצלמה.

שפת גוף. שפת גוף הוא אלמנט מאוד חשוב בעמידה מול קהל (ומול כל בן אדם בתאכלס) על מנת לשדר את המסר הנכון. תנועות ידים וקול מאוד חשובות בווידיאו. קול מונוטוני יכול להיות משעמם, אבל אפשר להשתמש בקול כדי דרמה או התלהבות יגרום לצופים להתעניין ולהישאר לראות. ידים מביעות רגש, בין אם זה כשהן לא זזות, הן מסמלות טון לא טוב, או כשהן זזות הן מראות ביטחון ומראות ידע ורגש.

רקע ניטרלי ומחמיא. עמידה מול מצלמה מחייבת התייחסות גם לסביבה בה מצלמים.הקהל היושב מהצד השני של המצלמה מוסח דעת ועודף של גירויים רק מכביד עליו. מחקרים הוכיחו שקהל מאבד עניין תוך שניות ספורות. אז אם נתחיל לדבר אל המצלמה ומאחורינו יהיה רקע שיגנוב את הפוקוס, כנראה שנאבד את הצופים שלנו.

דיבור ישיר ולעניין. כדי ליצור אינטימיות והזדהות עם הקהל מהצד השני של המצלמה, חייבים להקפיד על דבר אחד בסיסי- לדבר ישירות אל המצלמה.ברגע שמשפילים עיניים, הקהל הולך לאיבוד. כשמסתכלים ישירות אל המצלמה כל אחד מהעבר השני מרגיש שאנחנו מדברים אליו אישית, מה שייגרום להם להישאר לצפות בסרטון.

 

רפלקציה אישית:

לדעתי, הסיור העמיק והעצים את הידע שלי במיוחד בעיצוב. בעניינים הטכניים של מצלמה אני לא מסתבך, וזה משהו שכבר ידעתי, אבל בכל העיצוב באתי כמו דף חלק, והיו נקודות שהיו לי חשובות, כמו צבעים. צבעים זה נושא מסובך, במגמת אמנות אנחנו לומדים על תיאורית צבעים, וזה נושא שיכול להרוס או ליצור יצירות שלמות, והיא הצליחה להסביר די בפשטות את הבסיסים. צבעים בולטים יכולים לעשות הכל. 

טיפוגרפיה, כמו שסטיב ג'ובס אמר:"למדתי על גופנים עם סריף וללא סריף, על שינוי כמות הרווח בין שילובי אותיות שונים, על מה שעושה טיפוגרפיה נהדרת לנהדרת. זה היה יפה, היסטורי, אמנותי ועדין בצורה שמדע לא יכול לתפוס, ומצאתי את זה מרתק". טיפוגרפיה יכולה לגרום לייחודיות ולהבדל בין חברה אחת לאחרת, ויכולה להשפיע על כל האלמנטים השונים במה שמוצג לצופה בעצם, וחשוב לדעת להשתמש בפונטים המתאימים והגדלים והרווחים וההשפעה שלהם על הצופה.

 

לפי דעתי, סיורים כמו אלה הם חשובים להבנה שלנו על הנושאים הנלמדים, והעמקה לאלה שכבר יודעים ומכירים, והם יכולים להיות מאוד כיפים ומסקרנים. אני נהנתי בסיור, למדתי דברים חדשים שלא ידעתי, והסיור תרם לי לידע הכללי בנושא בצורה טובה.